阅前叨逼叨：做出新鲜感和差异化也是做设计的一大乐趣.

酸性设计这两年在网上很火，这种风格看起来确实很酷，但网上的这类作品大多是国外案例或者飞机稿，如何真正把它用到实际工作中来呢？葱爷在最近的一个案例中做了尝试。

酸性设计的特点是色调偏暗、元素中常有金属材质素材、镭射渐变、尖锐字体，甚至还会结合欧普艺术、拼贴风格等等，艺术气息比较浓，所以适合这种风格的场景不多，一般用于音乐、艺术、综艺等领域。

巧了不是，恰好我们在做长隆水上乐园电音节的项目，客户要求主画面的形式一定要够潮、够新颖，于是我就想到了酸性设计。

确定了风格以后并不能马上就做，因为做设计不是简单把必要的元素堆砌上去就可以了，我们还要解决设计形式、构图等问题。由于电音节的氛围是非常嗨、非常炸的，所以我想到了爆炸框，寓意嗨到爆炸，（原本客户打算签一名姓王的艺人做代言人，所以这个形式还有“王炸”的寓意。）

其实设计形式最重要的不是创意上的合理性，而是能够赋予画面的独特感与视觉冲击力，当然，好看也是必须的，所以先画个草图看看这个方案的可执行性也是非常有必要的。

需要注意的是，爆炸框的角分布得不要太有规律，而是要有长有短、有大有小，尽量自然一点，而且图形的空间要尽量大一点，这样才有足够的空间容纳中间的元素。

之所以我要用两个爆炸框叠在一起，是因为一个图形太过单薄、没有层次。

把主打产品电音舞台和标题放在爆炸图形内，与其组合成画面的主体，为了强化水上乐园的属性，我在主体四周加了一些其他设备，因为四个角剩下的空间比较多，另外还在每个产品处以及画面下方还加了浪花。

为了加强电音节的属性，我还加了一些与电和音乐相关的元素，比如闪电、音符、观众等等。

大致的草图出来后，感觉视觉冲击力、形式感、美观度都还行，所以接下来就要上机执行了，软件为PS，不对，是photoshop。

01.选择钢笔工具，并把工具模式改为形状，这种模式方便修改，而且画的图形是矢量图形。

接下来就照着草图把两个爆炸框画出来，经过简单的微调得到如下效果。

02.背景暂且用黑色,然后我们来赋予这两个图形一些“酸”的属性，我去网站找了一些镭射渐变的素材，并把它作为底层爆炸图形的材质，而第一层我们先简单给其一个蓝紫色的渐变,和一些放射的线条。为了不让上下两层图形混到一起，我给第一层图形加了一个投影效果。

03.加上主体电音舞台，这个素材是早前画的手绘风格，色彩和材质都和酸性设计不太搭，所以我在它上面叠加了一层镭射渐变，并把饱和度与对比度调高了，也增加了发光效果，这样的感觉好多了。

04.设计标题，标题的重点是清晰，当然也要够酷，所以这里用了比较硬朗的汉仪力量黑简体，活动名称“造浪电音节”则设计得很有尖锐感，很符合电音节和酸性设计的风格。排列文字时，我们要从字体、大小、颜色、附加效果等方面来使其有清晰的层级关系。

04.把标题和电音舞台组合在一起放在爆炸框的正中央,作为画面的主体。

06.把其他产品素材加入到画面中，为了加强酸性感，同样可以给它们叠加一个镭射渐变的材质，或者进行色彩调整。另外还要加上浪花以强化水上乐园的属性，如果放真实的水花，风格肯定不太搭，所以我去网上找了下面这种有点金属质感的液体，这种酸性的感觉更强，通过重新拼接、调色、扭曲得到如下效果。

07.加上与电音节相关的点缀元素，如闪电、音符。左下角的飞碟纯粹是为了增加趣味性和强化酸性风格。而左上角和右下角的弧形英文字，是为了丰富细节，增加设计感。

07.大致效果已经出来了，整体还行，但感觉形式感和画面的张力还差一点，于是我又进行了一个新的尝试，最近在一些很潮的设计中，常常会在画面四周加一圈边框文字，我觉得在这里使用应该会适合的，尝试了一下效果还可以。

08.纯黑色的背景虽然可以凸显主体，但是缺少变化，且稍显压抑，所以我把其改为深色渐变，便在此基础上加上一些不规则的网格线，以增加背景的细节和空间感,调整一些细节这张酸性海报就完成了。

10.由于后期四位代言人的加入，以及客户给了很多修改意见，所以最终出街版本变化有点大，风格介于酸性设计和赛博朋克之间，其实效果也还可以。

在其他场景中的应用:

作为商业设计师，为了满足客户的不同需求，或者是不同客户的需求，我们要抛掉自己的偏好，要学习和尝试不同的设计风格，同时也要关注流行的趋势，做出新鲜感和差异化也是做设计的一大乐趣。

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